Comment naissent les tendances nail art en Corée ?

Dans les coulisses de Séoul avec Jeon Dohyun alias @nail-by-vivid sur les réseaux, un nail artist qui décrypte la mécanique des tendances

À Séoul, les tendances nail art apparaissent et disparaissent à une vitesse presque vertigineuse. Une texture translucide, un effet chrome à peine perceptible, une couleur inspirée d’une lumière de scène ou d’un ciel d’été… quelques semaines suffisent parfois pour qu’un détail repéré dans un salon coréen se retrouve sur les réseaux sociaux du monde entier.

Mais derrière cette apparente spontanéité se cache une mécanique beaucoup plus complexe. Car en Corée du Sud, le nail art n’est plus simplement une prestation beauté : c’est un langage visuel, un terrain d’expérimentation esthétique et, parfois même, une manière de traduire l’émotion d’une époque.

Pour comprendre comment naissent réellement les tendances, nous avons rencontré Nail vivid un nail artist basée à Gangnam, à Séoul. Depuis quatorze ans, il évolue au cœur de cette scène ultra-compétitive où créativité, intuition et vitesse d’exécution redéfinissent constamment les codes du nail art contemporain.

Une approche artistique avant tout

Avant de diriger son propre salon à Séoul dans le district de Gangnam, il étudiait la céramique en Corée, puis les beaux-arts en France jusqu’en 2013. Il a également travaillé comme Fashion designer, un parcours atypique qui continue aujourd’hui d’influencer profondément sa manière d’aborder le nail art.

“Je ne cherche pas à m’enfermer dans une seule esthétique. Ce qui m’intéresse avant tout, c’est de réinterpréter des styles variés à travers mon propre regard”, explique-t-il.

Cette vision artistique transparaît dans sa manière de concevoir les ongles : non pas comme un élément isolé, mais comme une partie d’un ensemble plus vaste.

“Ce qui compte pour moi, ce n’est pas qu’un design attire simplement le regard ou brille davantage que le reste. J’aime que le nail art s’intègre à la mode, à la personnalité et au charme de la personne, pour former un ensemble cohérent, presque une œuvre globale.”

Dans son approche, le nail art dépasse largement l’esthétique pour devenir une forme de composition émotionnelle.

Séoul, une scène ultra-créative et ultra-rapide

Si la Corée du Sud s’est imposée comme une référence mondiale du nail art, ce n’est pas uniquement grâce aux réseaux sociaux ou à la K-pop. Selon lui, cette influence s’explique surtout par une culture profondément tournée vers le détail, l’innovation et l’évolution permanente des techniques.

Mais le nail artist insiste aussi sur un point : la créativité asiatique ne se limite pas à la Corée. Pour lui, toute la scène asiatique joue aujourd’hui un rôle important dans l’évolution du nail art contemporain.

“Il existe de nombreux pays très talentueux en Asie, comme le Japon, la Chine ou le Vietnam.”

Ce qui distingue particulièrement la Corée aujourd’hui, selon lui, réside davantage dans cette obsession du détail technique et dans la vitesse à laquelle les styles et les techniques évoluent.

“Les Coréens aiment constamment faire évoluer les techniques, au point que cela est devenu une véritable culture.”

Le partage d’informations entre nail artists joue également un rôle central dans cette dynamique collective. Et surtout, la scène coréenne se caractérise par une diversité esthétique impressionnante.

“Il n’existe pas un seul style dominant. Si une cliente recherche une esthétique précise, il est très facile de trouver un salon spécialisé dans cet univers.”

Dans les salons de Séoul, la compétition purement technique ne suffit d’ailleurs plus. Aujourd’hui, ce qui distingue réellement un nail artist, c’est sa capacité à développer un langage visuel personnel.

“La vraie question est plutôt : qui possède son propre univers ?”

Cette recherche permanente de nouveauté est aussi alimentée par les clientes elles-mêmes. Dans un pays où le marché du nail art est installé depuis longtemps, beaucoup ont déjà expérimenté une multitude de styles.

“Aujourd’hui, les clientes recherchent davantage des designs uniques, différents des autres, plutôt que quelque chose de trop standardisé.”

Résultat : à Séoul, les tendances naissent extrêmement vite… et disparaissent parfois tout aussi rapidement.

Alors, comment naît réellement une tendance ?

Contrairement à ce que l’on pourrait imaginer, une tendance ne naît pas toujours d’une stratégie pensée à l’avance. Elle émerge souvent d’un mélange beaucoup plus instinctif entre création, désir collectif et timing culturel.

“Je pense qu’une tendance naît toujours d’un mélange de plusieurs éléments. Elle peut commencer par l’idée créative d’une personne, ou par des demandes répétées des clientes. Mais au final, les tendances qui survivent sont souvent celles qui correspondent à l’émotion collective d’une époque.”

Cette idée revient souvent dans son discours : les tendances ne sont pas seulement visuelles, elles sont émotionnelles.

Pour lui, un design commence réellement à devenir une tendance lorsqu’il provoque quelque chose de plus profond qu’une simple réaction esthétique.

“Quand les gens dépassent le simple ‘’c’est joli ’’ et commencent à dire : ‘‘je n’arrête pas d’y penser’’, je sens qu’un design peut devenir une véritable tendance.”

Et même si les nail artists proposent sans cesse de nouvelles idées, il garde une certaine humilité face au phénomène.

“Une tendance apparaît aussi un peu comme un accident inattendu : quelque chose qui rencontre soudainement la sensibilité d’une époque.”

L’inspiration peut naître d’un simple reflet sur une tasse de café 

Selon lui, l’inspiration ne vient pas uniquement des réseaux sociaux ou des tendances mode. Elle naît surtout des sensations du quotidien.

Il raconte dormir avec un carnet de dessin à côté de son lit afin de noter immédiatement les images aperçues dans ses rêves avant qu’elles ne disparaissent.

“La température de l’air à l’aube, la lumière sur une vitre un jour de pluie, la surface d’un vieux métal… toutes ces sensations m’inspirent.”

Sa manière de parler du nail art se rapproche parfois davantage de celle d’un artiste contemporain que d’un professionnel de la beauté.

“L’inspiration ne vient pas seulement du fait de regarder quelque chose, mais de ressentir la manière dont cette chose arrive jusqu’à mes sens.”

Puis il ajoute :

“Parfois, il suffit simplement d’un reflet de lumière sur une tasse de café pour que je me dise : ‘ça, il faut que je le transforme en nail art’.

Instagram et TikTok ont changé la vitesse des tendances

Impossible aujourd’hui d’évoquer les tendances sans parler des réseaux sociaux.

“Instagram et TikTok sont devenus à la fois les amplificateurs et les accélérateurs des tendances.”

Autrefois, explique-t-il, les sensibilités circulaient lentement, presque intimement. Aujourd’hui, quelques secondes de scrolling suffisent pour traverser les inspirations du monde entier.

Pour autant, il refuse de créer uniquement dans une logique de viralité.

“Lorsqu’on crée uniquement dans l’espoir de devenir viral, le design perd parfois en profondeur.”

Ce qu’il recherche avant tout, ce sont des créations capables de laisser une trace plus silencieuse, plus durable.

“Les tendances passent vite, mais une vraie sensibilité reste plus longtemps.”

Entre K-pop, mode et identité visuelle

À Séoul, les frontières entre nail art, musique, mode et image sont devenues extrêmement poreuses.

La K-pop influence naturellement les tendances, mais elle décrit cette relation davantage comme une collaboration que comme une hiérarchie.

“Le nail art ne sert pas simplement à accompagner les vêtements : il participe à la construction complète d’un concept.”

Dans certaines productions, les idols proposent eux-mêmes des références précises. Mais les nail artists disposent aussi d’une grande liberté pour imaginer l’atmosphère globale d’un projet.

“Parfois, un simple éclat sur un ongle peut modifier l’impression générale d’une performance.”

Et cette culture visuelle influence directement les clientes.

Beaucoup arrivent au salon avec des captures d’écran de clips, des couleurs de lumières aperçues sur scène ou encore des références d’albums. Mais l’objectif n’est pas forcément de reproduire exactement un look.

“Elles cherchent plutôt à réinterpréter cette atmosphère à leur manière, sur leurs propres mains.”

Le nail art comme miroir émotionnel

Au fil de la conversation, une idée revient constamment : le nail art est profondément lié aux émotions.

Les saisons, par exemple, influencent énormément les demandes.

En été, les clientes recherchent davantage de transparence, de lumière et de liberté. En hiver, elles se tournent vers des textures plus douces et des couleurs plus profondes.

Mais selon lui, ces choix dépassent largement la simple esthétique.

“Je pense que le nail art est un objet beaucoup plus psychologique qu’on ne l’imagine.” “Au fond, les gens projettent sur leurs ongles une envie de se rassurer, de se renforcer, ou parfois même de devenir une autre version d’eux-mêmes.”

Une influence désormais mondiale

Aujourd’hui, l’esthétique coréenne influence déjà largement le nail art international : transparence, superpositions délicates, textures en relief, détails minimalistes mais extrêmement travaillés…

“Je crois que cette finesse particulière séduit beaucoup à l’international.”

Et pour l’avenir, il imagine un nail art encore plus personnel, sensoriel et connecté aux nouvelles technologies.

“Le nail art va évoluer vers quelque chose de plus intime, plus subtil.”

Intelligence artificielle, images numériques, mode, performance : tout finira probablement par se mélanger davantage encore.

Mais malgré cette évolution technologique, il reste convaincu d’une chose : “Le critère final restera toujours la sensation que l’on ressent sur les mains.”

Puis il conclut avec une phrase qui résume peut-être parfaitement l’état d’esprit du nail art coréen contemporain :

“Le nail art est un art petit par la taille, mais étonnamment obstiné.”

Interview réalisée par la Team Joyate.
Pour suivre ses créations et son univers artistique au quotidien, retrouvez nail by vivid sur Instagram : @nail_by_vivid